Avec des récits plus profonds qu'il n'y paraît ou encore des visuels audacieux, certains films d'animation finissent par marquer les spectateurs bien plus qu'on aurait pu l'imaginer. Voici 10 films qui, contre toute attente, se sont révélés être de véritables pépites d’animation.
Pinocchio de Guillermo del Toro (2022)
Quand on évoque Pinocchio, la version animée classique de Disney vient naturellement en tête. Pourtant, Guillermo del Toro réinvente cette histoire dans une adaptation en stop-motion bien plus sombre et adulte. Située dans l’Italie fasciste des années 1930, l’histoire mêle des thèmes importants comme le deuil, la famille, le tout dans un contexte politique saisissant.
Gepetto, détruit par la perte de son fils, sculpte un garçon en bois qui prend vie. Mais ce Pinocchio n'est pas le modèle de vertu attendu : il est farceur, incontrôlable, et doit apprendre ce que signifie être "un vrai garçon". Visuellement sublime et porté par une profondeur psychologique que l'on n'aurait pas imaginée, ce film a justement remporté l’Oscar du meilleur film d’animation.
Transformers One (2024)
Alors que les films Transformers ont souvent déçu le public comme la critique, cette préquelle animée explore les origines d’Optimus Prime et de Megatron sur la planète Cybertron. Plutôt qu’un simple festival d’effets spéciaux, Transformers One se distingue par son style artistique audacieux et une vraie dimension émotionnelle.
Le récit met en lumière les liens d’amitié et de trahison qui ont conduit à une guerre dévastatrice, offrant une profondeur inattendue à l’univers des Autobots. C’est une renaissance pour la franchise, renouant avec son essence tout en innovant visuellement.
Kung Fu Panda (2008)
Personne n'avait de grandes attentes pour ce panda maladroit pratiquant le kung-fu, le concept paraissant très enfantin. Pourtant, Kung Fu Panda transcende les attentes avec un mélange de comédie, d’action spectaculaire, et de messages inspirants. Le parcours de Po, devenu guerrier malgré ses doutes, se réapproprie les récits traditionnels de l'Élu et célèbre la force intérieure. Avec des scènes de combat magnifiquement chorégraphiées et un méchant mémorable, ce film reste une référence, au point d’avoir donné naissance à une franchise très appréciée.
Les Mitchells contre les Machines (2021)
Un road-trip familial au milieu d’une apocalypse robotique ? Cette prémisse semble familière et sans surprise. Pourtant, Les Mitchells contre les Machines est une explosion d’originalité, mêlant humour déjanté et réflexion poignante sur la famille et les liens intergénérationnels.
Son style d’animation hybride, combinant dessin manuel et art 3D, déborde de créativité et reflète la perspective unique de Katie, l’adolescente au cœur de l’histoire. Ce film est autant un hommage à l’individualité qu’un message chaleureux sur l’importance de la famille.
Megamind (2010)
Sorti la même année qu’un autre succès centré sur un méchant (le très populaire Moi, Moche et Méchant), Megamind est resté dans l’ombre malgré sa brillance. Avec son regard satirique sur les récits de super-héros et ses personnages mémorables, ce film offre une exploration hilarante et émouvante des concepts d’héroïsme et de rédemption. Megamind, un génie du mal plein d’autodérision, montre que même les vilains peuvent évoluer, dans une aventure pleine de rebondissements.
Spider-Man : Into the Spider-Verse (2018)
L'idée d’un film d’animation Spider-Man paraissait risquée dans un univers dominé par les blockbusters en live-action. Pourtant, Into the Spider-Verse a redéfini le genre avec une esthétique révolutionnaire imitant les comics, un récit émouvant sur la prise de responsabilité, et une galerie de personnages divers et fascinants. Avec Miles Morales en protagoniste, ce film explore le concept de multiplicité des héros tout en offrant une action palpitante et des émotions intenses. Une véritable pierre angulaire pour l'animation moderne.
Le Chat Potté : La Dernière Quête (2022)
On n’attendait plus grand-chose d’une franchise issue de Shrek. Pourtant, Le Chat Potté : La Dernière Quête surprend par sa profondeur émotionnelle et son style visuel captivant. Le Chat, confronté à la mortalité, embarque dans une quête poignante qui explore des thèmes universels comme la peur de l’échec et la recherche de sens. Ajoutez à cela un méchant glaçant et un mélange d’animation CGI et dessinée à la main, et vous obtenez une véritable renaissance pour la franchise.
The LEGO Movie (2014)
Avec un concept basé sur des jouets, The LEGO Movie aurait pu n’être qu’une longue publicité. Au lieu de cela, le film brille par son humour irrévérencieux, ses personnages attachants, et son message inattendu sur la créativité et l’individualité. Emmett, un héros banal, montre que chacun a le potentiel d’être spécial, tandis que le récit parodie habilement les tropes classiques des films d’action. C’est une lettre d’amour au jeu et à l’imagination, emballée dans un écrin hilarant.
Vice-versa 2
Vice-versa a marqué les esprits en explorant les émotions humaines avec une justesse rare dans un film d’animation. Riley et ses émotions personnifiées ont offert une réflexion poignante sur la santé mentale et la croissance. Avec Vice-versa 2, Pixar aurait bien pu faire le film de trop. Pourtant, la séquelle parvient à faire mouche de la même manière que son prédécesseur en conservant originalité et les thèmes qui en faisait une réussite.
Monstres Academy (2013)
Monstres Academy est une préquelle au classique Pixar Monstres et Cie (2001). Ce film raconte la jeunesse de Mike Wazowski et James P. Sullivan (Sully), deux monstres que tout oppose, mais qui finissent par devenir meilleurs amis.
Lorsque Monstres Academy a été annoncé, beaucoup craignaient qu'il ne s'agisse d'une simple tentative de capitaliser sur la popularité de Monstres et Cie. Pourtant, ce préquel a surpris les spectateurs par son message puissant : le talent brut n'est rien sans travail acharné, et les rêves peuvent se transformer lorsque l'on trouve sa vraie voie. Le film propose une réflexion touchante sur l'échec, l'amitié, et la manière de surmonter l'adversité.
Dès 2025 débutera la phase 6 du MCU, phase qui s'achèvera avec un nouveau film dédié aux Avengers. Même si nous ne savons pas encore grand-chose à son sujet, ce prochain long-métrage pourrait signer la fin de deux des versions de Spider-Man les plus appréciées des fans.
Après le carton Vaiana 2, toujours à l'affiche, Disney nous réserve encore une petite surprise avant la fin de l'année. Dès la semaine prochaine, nous pourrons découvrir la suite de ce film culte des années 90 dans les salles obscures.
