Dans cette deuxième partie, nous allons introduire les travaux de Brittany « Britthebadger » Cox, cosplayeuse américaine qui a bien voulu répondre à nos questions. Cette interview permet de mettre en valeur la parution prochaine sur le portail LoL Millenium, des theorycrafts de ses cosplays League of Legends en exclusivité en français, que l'on peut trouver en version originale sur son site officiel.
Tout d'abord, présentez-vous en quelques mots. Décrivez-nous votre passion : Comment en êtes vous venu au Cosplay ? Jouez-vous à League of Legends ?
Je m'appelle Brittany « Britthebadger » Cox. J'ai commencé le cosplay durant l'été 2010, quand une de mes amies a eu l'idée de créer une paire de costumes FAE [créature mystique humanoïde, ndlr.] pour un festival Renaissance. J'ai sauté de joie à cette idée, sachant que je n'avais pas réalisé de projet créatif depuis longtemps. Après le festival, cette même merveilleuse amie a commencé à travailler sur un autre cosplay. J'ai fini par lui proposer mon aide pour le costume, et j'ai été totalement omnubilée par l'envie de créer mon propre cosplay ! Mon premier cosplay fut donc une version de Chii des mangas « Tsubasa Reservoir Chronicles » réalisés par le célèbre collectif Clamp.
Quand j'eus terminé ce projet, je pensais que ce serait le seul, mais je me trompais. J'ai été emportée par cette passion car cela me permettait de créer de mes mains, de m'atteler à une sorte d'énigme passionnante, de m'offrir un passe-temps créatif en dehors de mes études de sciences, et enfin, de pouvoir créer quelque chose de magnifique.
Après Chii, j'ai réalisé Xianghua, issu du premier jeu Soul Calibur, et Yin issu de l'anime japonais « Darker than Black ». Le costume suivant, qui était une interprétation d'un humanoïde GLaDOS du jeu Portal, fut le premier qui reçut une attention importante lors de la New York Comic Con 2011.
Depuis que j'ai reçu des commentaires enthousiastes et des encouragements à propos du cosplay GLaDOS, mon petit ami m'a suggéré d'essayer de créer Orianna de League of Legends. J'avais déjà entendu parler de ce jeu par des amis, mais je n'y avais jamais joué. Un jour mon petit ami m'a donc montré le design d'Orianna et je suis immédiatement tombée amoureuse de ce personnage, et j'ai commencé à réfléchir à comment je pourrais la faire. Le premier pas a été d'en apprendre plus sur le personnage, ce qui signifie que je devais essayer ce jeu. Ce que j'ai fait, et voilà comment je me suis mise à ce jeu.
Orianna, photo par With Bill Hinsee photographe (https://www.billhinsee.com/)
Comment choisissez-vous les univers dont sont issus vos cosplays, et comment choisissez-vous les personnages en particulier ?
Ma première inspiration pour créer un cosplay me vient souvent de la passion que j'ai pour une série, un jeu ou un livre, mais parfois je vois juste un design que j'aime beaucoup, ce qui me conduit à sa source (comme dans le cas d'Orianna et de LoL).
Pour ce qui est du choix du personnage, j'essaie généralement d'opter pour un que je pense pouvoir adapter à ma physionomie, ma personnalité, etc. Par exemple, j'évite généralement les personnages très grands et efflanqués, étant plutôt petite, et aussi les personnages aux cheveux noirs, car je sais que cela me poserait problème d'incarner des personnages aux cheveux bruns.
Je choisis aussi les personnages pour leur design et le challenge qu'ils représentent. L'une des nombreuses raisons pour lesquelles j'ai choisi Sejuani était le challenge de devoir réaliser son cochon. J'aime vraiment apporter un détail choc pour mes costumes parce que cela amène juste le plus qui rendra les gens très heureux et enthousiastes de voir un personnage qu'ils aimeront contempler, se planter en face de lui et vraiment de pouvoir interagir avec lui.
Britthebadger en cosplay Sejuani, photo par sntp photographe (deviantart https://sntp.deviantart.com/)
Combien de temps passez-vous sur un Cosplay, de l'idée première en théorie, à la mise en forme finale ? Quelles sont les différentes étapes de votre travail ?
Le temps que je passe à créer un cosplay dépend fortement de son niveau de difficulté par rapport au design initial, et du nombre de détails, d'effets que je veux inclure, du matériel que je veux utiliser, et aussi autant que possible, du temps libre dont je dispose.
Quand je trouve un personnage que je veux réaliser, je passe beaucoup de temps à réfléchir à partir du design. Je peux faire beaucoup de projets dans ma tête, jusqu'à ce que j'écrive les choses et je fais aussi une grande quantité de croquis pour mettre en place toutes les choses ensemble. J'aime appeler cette phase du processus le « Theorycrafting ».
Je commence avec des grandes idées tout d'abord, comme par exemple « Comment puis-je faire flotter l'orbe d'Orianna ? ». Ce processus peut amener beaucoup de révisions jusqu'à ce que la partie du costume sur laquelle je travaille ressemble exactement à ce que je veux. Pendant ce temps, je réfléchis aussi à propos des patrons, comme de déterminer où les coutures vont être, et comment je vais m'y prendre avec tel ou tel accessoire, quel matériel je vais utiliser, comment je vais pouvoir rentrer et sortir du costume, et d'autres aspects pratiques, comme le stockage. Si je découvre une nouvelle technique que je veux essayer, je finis par faire des recherches et par trouver des tutoriaux pour me l'approprier.
Une fois que les idées sont posées, je rentre dans les détails techniques de la construction, comme faire la liste des matériaux que je vais utiliser pour chaque partie du costume et les subséquentes techniques de constructions que je vais utiliser. Cela inclut l'ordre dans lequel je vais commencer à réaliser les différentes parties du costume et le calcul du budget des matériaux. Ensuite je commence à préparer mes matériaux, et je commence la fabrication !
Celle-ci se décompose en la structuration, puis le montage, les finitions et enfin les derniers détails. Cette partie est nécessairement la plus longue, mais je sais généralement ce que je vais faire, et je n'ai pas de casse-tête à résoudre en cours de route. Quand je suis dans cette phase, il y a parfois des ratés et des maladresses que je dois reprendre et redessiner, ou retravailler, mais le plus souvent, je parviens à terminer le costume de la manière dont je l'ai originellement prévu.
Après la première fois où je porte le costume à l'occasion d'un event, je peux reprendre certaines parties pour qu'elles soient plus faciles à porter, plus durable, ou simplement pour changer de look. Par exemple, j'ai fini par refaire les chaussures pour Orianna avec un autre matériau, après les avoir portées à la PAX Est toute la journée, elles avaient été complètement endommagées. J'ai aussi retravaillé les expressions du visage sur le masque et j'ai repeints toutes les pièces. Il y a juste certaines choses qui sont impossibles à anticiper, cela on l'apprend en pratiquant !
Quel est votre Cosplay préféré ? Est-ce vous qui portez vos créations ? Avez-vous déjà participé à des manifestations en vue d'exposer celles-ci ?
Alors, je ne peux honnêtement pas dire que j'ai un cosplay préféré. Chacune de mes créations a sa propre histoire et sa propre âme. Par exemple, j'adore porter mon cosplay GLaDOS, parce qu'il est relativement confortable et que j'ai de nombreuses interactions marrantes avec les autres personnes en GLaDOS. Pour Orianna, d'un autre côté, il est plus compliqué de le porter et de se mouvoir avec, mais j'ai eu beaucoup de plaisir à la réaliser, et j'adore voir le regard ébahi des gens quand ils voient et interagissent avec Orianna.
Dernièrement, faire Sejuani a été très drole, et m'a donné l'opportunité de travailler avec des nouvelles matières. Elle est probablement mon costume le plus confortable à porter, mais je dois aussi faire attention à mon petit ami, qui porte le costume du sanglier (habituellement c'est lui qui s'occupe de moi quand je suis en costume, c'est à dire qu'il porte mes sacs, qu'il me guide, qu'il répond aux questions quand je suis occupée, etc.). Porter Sejuani est toujours très fun aussi, car les gens adorent la voir s'animer en vrai !
Depuis que j'ai commencé, je suis la seule personne qui porte mes costumes, à l'exception de Sejuani où j'ai besoin d'une seconde personne pour le cochon. J'accepte cependant les commandes, et je travaillerai très bientôt sur l'une d'entres elles qui m'intéresse tout particulièrement !
J'assiste au plus grand nombre d'event et de conventions en costume, malgré certaines contraintes de temps ou de transport pour mes costumes. Je m'amuse vraiment beaucoup à ce genre d'event, et je trouve qu'ils sont un très bon endroit pour créer des liens ! Les derniers events auxquels je suis allée sont la PAX East, la PAX Prime et les Playoffs de League of Legends saison 2.
Cosplay GLaDOS (Portal), photo par Karina Antigua photographe (https://strangexreality.deviantart.com/).
Quels conseils pouvez-vous donner aux personnes qui souhaitent se lancer dans le Cosplay ?
De ma propre expérience, je trouve que porter attention aux petits détails aide vraiment un costume à avoir du peps . Par exemple, les lentilles colorées sont vraiment importantes pour amener un personnage à la vie, même si on n'y pense pas forcément car il ne s'agit « que » de changer la couleur des yeux. S'attarder sur l'apparence générale du costume est très important, mais quand les gens remarquent que vous avez prêté attention aux plus petits détails, le costume devient réel pour eux.
Si vous vous sentez l'âme d'un cosplayeur, et que vous n'avez jamais franchi le pas, foncez ! La première et principale raison d'être du cosplay, c'est de montrer sa passion pour un personnage, un jeu, une communauté, etc. Si vous n'êtes pas sûrs de vos capacités de créer certaines parties du costume, n'hésitez pas à demander de l'aide autour de vous, à votre famille, vos amis ou aux autres cosplayers. Plusieurs idées me viennent d'autres personnes tout le temps, et j'ai toujours eu besoin de demander de l'aide à des amis, pour des aspects électroniques particulièrement.
